魏冰和短片《一日》

當人們在談論“實驗短片”的時候，“先鋒”“個性”“大膽”成了對實驗短片評價的關鍵詞，拍攝技巧的新穎，選題切入視角的刁鉆，社會話題通過鏡頭化展示之后的發(fā)人深省也成為大眾對實驗短片的期待要素。

隨著電影市場的逐步社會化，大眾對電影、視頻內容的需求逐步擴大，越來越多的創(chuàng)作者加入到了電影行業(yè)，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀內容，一些優(yōu)秀的國產短片也漸漸的進入到國際視野，最近由內地導演魏冰和執(zhí)導榮獲多項大獎，并提名，入圍了26個國際電影節(jié)的國產實驗短片《LUST DAY》則通過“劇情”“手法”“思考”獲得評審青睞。

劇情：一場邂逅 簡單情節(jié)映射多個社會性話題

實驗短片《LUST DAY》的情節(jié)并不復雜，講述了在一天的時間里，一對單身男女，在一次機緣巧合的邂逅并相愛。被欲望誘惑的男孩、為金錢而失去理智的女孩、因迷失而葬送的生命，交織在一起讓這場邂逅既唏噓又悲嘆。唏噓的是看似簡單的情節(jié)映射了社會的普遍現(xiàn)象，悲嘆的是這充滿金錢、欲望和情愫交織的橋段又那么的真實。導演通過“相遇”這件事講述了在數(shù)字時代人們普遍對情感獲得具有需求的現(xiàn)實，也通過“選擇”這個詞反映了快餐消費時代人們對“愛與責任”的誤解。影片最后男孩的母親因為男孩的一時沖動而失去了生命，男孩也因為自己不理智的選擇付出了慘痛的代價。而導致這種種悲劇發(fā)生的女孩，也肯定要因為自己的迷失而付出應有的懲罰。看似簡單的情節(jié)同時講述了愛與性、善與惡、生與死、罪與罰的話題。在短短十分鐘之內信息量之巨大，合理的劇情延續(xù)和具有視覺沖擊力的鏡頭表達，賦予這場邂逅多重色彩。

手法：兩個角色 用“下半身”演繹人性與欲望

這部短片里，導演將景別鎖定在主人公的下半身，這一天中，相遇、沖突、同行、相愛等等情節(jié)的展現(xiàn)全都以“下半身”構圖手法展示，用非表情表達的手法渲染了情緒，用無臺詞的手法講述故事。通過非常規(guī)的表達手法將故事本身詮釋的清晰明了，把人性和欲望通過步伐節(jié)奏、步態(tài)姿勢、光影運用、環(huán)境聲效側面的滲透給觀眾，給觀眾非常強烈的代入感和想象空間。面對人性思考的時候觀眾可能是主角本身，也可能是觀眾抨擊的對象。也可能是每一個人。短片表達了情緒，烘托了氛圍，反映了社會話題。

思考：三個鏡頭 獲26個國際電影節(jié)評審好評

而值得深思的是全片中的三個鏡頭展現(xiàn)發(fā)人深思，在成人的世界里奔波的工作、忙碌的生活以及焦頭爛額的問題接踵叨擾著我們本來平靜的人生，而縈繞在這種種關系中間，情感、利益、得失影響著我們的判斷，導演用“下半身”的取景鏡頭來映射社會普遍現(xiàn)象；主人公邂逅途中路上經過的高中生出現(xiàn)的鏡頭景別在胸腰部；而影片結尾前出現(xiàn)的孩童是通篇唯一一個有露臉且有純真表情表達的一個鏡頭?？此仆回５膬纱午R頭表達其實是導演非常用心的表達，三組不同的鏡頭分別表達了成人世界的糾結、青春期的懵懂、孩童時期的純真。表達情節(jié)與情感沖突的同時，也表達了導演對純凈世界的向往和憧憬。

短片越來越多的成為創(chuàng)作者表達和實驗的方式，賈樟柯導演也將短片稱之為創(chuàng)作上的“短打”，來表達短片表達的“直接”、“準確”、“迅速”?！禠UST DAY》這部短片的獲獎，不僅意味著導演在國際影壇嶄露頭角，也意味著中國傳統(tǒng)的表達方式與世界之間再無壁壘。

《一日》雖然以“導演作業(yè)”來作為短片署名，但這并不是實際意義上的“畢業(yè)作業(yè)”，導演魏冰和畢業(yè)于中國戲曲學院戲劇文學系編劇專業(yè)，曾任寧浩導演的第一任經紀人及制片人。并歷任海南島國際電影節(jié)、絲綢之路電影節(jié)等多個國內重量級電影節(jié)評委。這次短片是魏冰和導演的嘗試之作，但其對鏡頭手法的獨特運用，以及對普世性話題的非常解讀，通過短短十分鐘的片子表達的淋漓盡致。其編劇思維縝密，話題性的圖像表達大膽又不張揚，通過簡單情節(jié)鋪設深度思考的能力近乎卓越。其謙虛的把這只短片定位為“導演作業(yè)”是對電影藝術的敬畏，也是對轉型導演之路的百尺竿頭。這部在他看來小試牛刀的作業(yè)短片，目前已經入圍26個國際電影節(jié)。并在多個電影節(jié)提名、獲獎。讓我們對魏冰和導演的作品充滿期待。

《一日》將帶給你怎樣的感受，是發(fā)人深省或是泯然一笑，又或者并不認同，我們相信“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，希望未來可以有越來越多的優(yōu)秀電影人被關注，也希望能夠生創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品。